Él y solo Él

Acusenme de gerontofilia, me da igual. Denuncienme incluso, no me importa. ¿A quien en su vida, no le ha gustado alguien mayor? o mejor dicho alguien bastante mayor, ah?

Con mis tiernos 27 añitos, me declaro completa y absolutamente enamorada, de este hombre que podría ser mi abuelo... esa voz, esta estampa me mata, esa forma de ver el mundo me enloquece y esas letras me trastornan.... en resumidas cuentas, lo adoro.

Si no lo conoce, se lo presento... el es simplemente NICK CAVE .... THE ONE (el nombre del tema)

El regreso

El 2007 fue el año del reencuentro de bandas legendarias, sin lugar a dudas que todas y cada una quedan opacadas tras la reunión de los Led Zeppellin, eso ni cuestionarlo.
En España una banda emblemática, se reunió, son Los Heroes del Silencio, Bunbury y compañía mostraron nuevamente lo sólidos que son y el legado que dejaron en los '90, legado que marcó, a mucha pero mucha gente, también a este lado del mundo.
Quizás no es la mejor banda del mundo, pero es una que ocupa un lugar especial en mis recuerdos, fueron la banda sonora de una época que marca hitos importantisimos en mi vida... por eso, por los buenos recuerdos y las tremendas letras es que ... yacen aquí LOS HÉROES DEL SILENCIO, con el Tema "EL ESTANQUE".

Drogas: Los Venenos para Volar

En el estudio realizado por el español Antonio Escotado y sintetizado en su obra “Historia de las drogas”, el experto analiza y describe los efectos de todas las drogas, clasificándolas en tres grandes grupos
A:- Drogas Aéreas o Enteogénicas que son utilizadas chamánicamante para volar sobre la realidad y, por tanto, sirven para comprenderla.
B:- Drogas Terráqueas que, por el contrario, son utilizadas para vivir intensamente dentro de la realidad.
C:- Drogas Acuáticas que sumergen la conciencia, en la ignorancia de la realidad provocando estados de paz y serenidad pero ocultándose de la misma.
A partir del rock and roll y a través de la efectividad publicidad que el fenómeno musical le hizo a las drogas tentó a los jóvenes de todo el mundo en la investigación de todas esas sustancias.
Los viajes de ácido de Los Vétales tuvieron tanta publicidad que durante las décadas del 60 y 70 el consumo de LSD, Mescalina y Psilocibina se extendió como práctica habitual entre jóvenes universitarios e intelectuales. Era bien conocido que el grupo de arquitectos que formaban la banda “Pink Floyd” ingerían esas sustancias para componer sus complejos temas. Y era muy habitual que en las reuniones donde grandes grupos de jóvenes tomaban alucinogenos, se utilizaran sus disco para lanzarse en el viaje, Uriah Heep, Yes, King Crimson y casi toda la música para la experiencia lisérgica.
Multitud de europeo y estadounidenses recorrían Latinoamérica solamente para consumir peyote mexicano, hongos brasileros, o ayahuasca peruana. La marihuana en América y el haschis en Europa se transformaron en la droga comunitaria, en la sustancia que mantenía la mente en su más misterioso estado. Paralelamente, en el camino duro e incierto de los yanquis, el opio, las anfetaminas y principalmente la heroína se transformaron en las sustancias elegidas desde lugares más pesados del rock and roll. Los Rolling Stone, Los Sex Pistols, James Taylor, Jimmy Hendrix entre muchos otros mostraron el camino.
Los ácidos fueron interceptados por la CIA y su fórmula modificada para eliminar la capacidad lisérgica.
La heroína aniquiló a miles de personas en Europa y Estados Unidos. En la década del 8º finalmente todos los caminos condujeron a la cocaína, la droga de los sobrevivientes. En un dossier especial publicado a fines de los 80, la revista New Machina, publicó una encuesta de músicos de rock en todo el mundo que consumía o había consumido cocaína. La cifra era contundente: 18.000 rockers sobre 20.000 entrevistados habían usado o seguían usando cocaína habitualmente.
La implacable y absurda campaña persecutoria que intentó hacerse para contener el consumo, como era previsible, fue como una bomba fragmentadora. A medida que la represión crecía, los consumidores se multiplicaban en progresión casi geométrica. Los carteles de la cocaína aman las campañas contra las drogas. Todas ellas les acercan nuevos clientes.
El colmo de la desfachatez e hipocresía de los músicos fue la cantidad de recitales que se realizaron en todo el mundo para hacer campañas contra el consumo de drogas.
Estadísticamente, la gran mayoría de los participantes en tales eventos consumen cocaína. En uno de ellos Charly García le anunció al estadio, denunciando la farsa: “Quiero decirles a todos ustedes que por favor le digan no a las drogas, no tomen nunca más. Por favor, déjenlas todas para mí”.

Groupies: El burdel de los Rockers

El escándalo lo inició la revista “Rolling Stone” en la década del 70 con una frondosa nota donde se relataba la vida sexual y las múltiples relaciones que las estrellas de rock mantenían con las “groupies” (fanáticas admiradoras). Eric Clapton, Mick jagger, Ian Anderson entre otros, fueron implicados en esa investigación. Posteriormente en los 80, el periodista Douglas Mc Evans publicó el célebre dossier “Orgías de Camarín” contabilizando las historias de los excesos sexuales más legendarios del rock.
Los integrantes de Yes, durante sus giras, enviaban a sus asistentes a recolectar entre sus fans una docena de adolescentes dispuestas a todo. Las jóvenes eras usadas por todos los músicos.
La preferencia de los rockers suele ser el sexo oral y así es legendaria la noche en que Rod Stewart, en Brasil, durante el transcurso del festival “Rock in Río” se hizo mamar el pene por 50 mujeres eyaculando en la boca de media docena de ellas. Mick Jagger cansado de la persecución de una famosa groupie, le impuso la condición de que para llegar a su cama debía acostarse con todo el personal de la gira incluyendo a los “plumas” (cargadores de equipos). La decidida groupie durante tres noches, arrasó con todo el exigente staff hasta alcanzar la cama de su ídolo.
El cantante Alice Cooper llegó a manifestar su incredulidad. “Muchas de estas niñas son vírgenes, se comportan decentemente en su vida personal, tiene novios a los que no han dado acceso a su intimidad. Y, sin embargo, con un músico, en la cama se comportan como expertas prostitutas y son capaces de dejarse sodomizar, de participar de una orgía o de mamarles el pene a todos los integrantes de la banda. Conocí a una niña de 15 años, virgen, que para llegar al camarín a saludarnos se dejo utilizar por el chofer que transportaba los equipos. Tuvimos que darle una paliza inolvidable al sujeto y luego indemnizar a la niña”.
Pero el verdadero anecdotario del horror pertenece a una legendaria banda. Todo el ambiente del rock sabe que los integrantes de Led Zeppelín cometieron los mayores abusos sexuales, llegando a sofisticaciones dignas del Marqués de Sade; les gustaba especialmente el sexo múltiple, violento y con mucha humillación. Manatiaban a las jóvenes y practicaban con ellas todo tipo de actos, desde golpizas, introducción de objetos, coprofilia (defecar sobre el amante) usaban drogas para que perdieran la conciencia, etc. Es célebre la anécdota de una joven sueca a la que le introdujeron un pescado fresco en la vagina produciéndole serias lesiones e infecciones. Las victimas siempre aceptaban previamente las propuestas y, a posteriori, no realizaban ningún tipo de denuncias, siendo probable que siquiera lo comentaran entre sus familiares y amigos.
El cantante de blues argentino Pappo es también reconocido por su agresividad sexual. Muchas jóvenes que accedían a ir a la cama con él luego eran violentadas y humilladas por el cantante.
La periodista de rock Gloria Guerrero, quien fuera editora de Rolling Stone Argentina, fue atacada por el músico en una gira, en el lujoso ómnibus en que viajaban y en el que ella estaba cumpliendo su rol de reportera. Pappo, completamente desquiciado, al no conseguir su objetivo, le propino una terrible paliza, fracturándole la mandíbula. La violación no se consumo debido a la resistencia de la periodista.
Fue recién a partir de la década del 90 que los músicos de rock decidieron bloquear su intimidad e impedir que el periodismo conociera su vida sexual.
Luca Prodán¸ en Buenos Aires, declaraba en la revista “Cerdos & Peces”: “Ahora son todos buenitos, comen fideos con tuco y no toman drogas, no tienen sexo, se enamoran… los rockeros ahora tenemos asesores de imagen o capaz que tienen miedo de que las mamás se enteren que el nene toma cocaína y se cage a las nenas detrás del escenario…”.
El famoso cantante George Michael, idolatrado y deseado por miles de adolescentes en todo el mundo, tuvo que confesar su homosexualidad cuando fue detenido por un policía en un baño público mientras practicaba sexo oral con un desconocido. “La razón más importante para ocultar mis inclinaciones no fueron de carácter moral, la propia compañía discográfica me obligó a ello por una cuestión de imagen”.
A raíz del Sida y de cierta moral miedosa que la enfermedad trajo consigo, los músicos de rock, durante los noventa, adoptaron ciertos cuidados y, protegidos tras la fachada de sus matrimonios, siguieron utilizando las giras para sus andanzas sexuales.
Las declaraciones de los rockers actuales en todo el mundo parecen estar argumentadas por un mismo frívolo guionista:
“Estoy enamorado de mi esposa y no quiero que nadie entre a mi intimidad”.
“Lo único que me importa en la vida son mis hijos”.
“No quiero hacer declaraciones sobre ese tema (dictaduras, drogas, sexo, cualquier tema peligroso), soy un músico y hablo con mi música”.
Más aburridos y mentirosos, atrapados por la fría rutina de las giras que parecen manejarse con los horarios de un presidente, los músicos de rock han desinfectado sus camas exterminando todos los rastros de su pasado promiscuo. Hablan casi con el lenguaje de los pastores puritanos, recomiendan el uso de condones o, pero aún, aconsejan el amor.
Tienen ahora un nuevo amante que los apasiona más que una groupie: el dinero que acumulan en sus cuentas corrientes.
Los orgasmos que les produce el dinero los incentiva a mantenerse fieles.
Además, no existe religión en el mundo que prohíba esa perversa cópula.

Maldito Rock

"Sexo, Droga & Rock and Roll"

Quizás la última vez que el mundo escuchó y se estremeció con el aullido de los pantanos, la última vez que el caos saco a bailar a los planes del mundo y provocó un sabotaje en los mapas de la memoria colectiva desgarrando los itinerarios de la rutina, fue cuando en una caverna de Liverpool, cuatro tipos extrajeros de sus instrumentos un elixir mágico y transformador que disolvió el destino certero de miles de jóvenes en todo el mundo.

Hechizados por esa música dejaron familias, estudios y planes enfundados en trajes y corbatas. Con enorme alivio, se echaron a los caminos escapando de una vida carcelaria con horarios y responsabilidades, con culpas y rutinas.

Por Elvis Presley descubrieron que el culo no solo existia para sentarlo sino para agitarlo y que los movimientos de las caderas eran más importantes que los exámenes de derecho penal y que para obtener el diploma había que aprender a perder el tiempo, a pasarse toda una tarde acariciando a un amante y no memorizando la Ley de Newton. Gracias a los Beatles, durante casi toda una década, el mundo fue una fiesta y la vida una aventura.

Varios fuimos víctimas del hechizo de esos flautistas. El rock me arrancó de cuajo de la plaza donde jugaba a diario con los del barrio. Con una canción de Rod Stewart dejé para siempre la abstracta adicción al amor matrimoniado. Nadie expresó con tanta contundencia lo que pensaba Nietzsche como las canciones de Jim Morrison. No hubo mayor sabiduria que viajar entre los paisajes de cada disco de Pinck Floyd.

El rock fue una cuchillada inolvidable clavada sobre los modales del decoro.

Gracias al rock me pude liberar de esa perversa invención literaria que era dios y también de la orden tribal enclavada en los pensamientos de mis familiares para que yo me convitiera, como ellos, en el ataud de mis propios sueños. No sería nada de lo que ni siquiera sé si soy, sin el rock and roll.

Esa triple fórmula hoy desechada (Sexo, droga y rock and roll) logro sintetizar tres elementos peligrosamente dionisiacos.

Drogas, porque se oponen al alimento. El alimento nos convierte en custodios del almácigo, y toda la cultura es solamente un alambrado alrededor de la papa y la lechuga. La Cultura es la insensata dictadura de los agricultores.

Las drogas nos alejaron un poco de esa brujería de la sopa. Nos hizo recordar que todas las verdaderas revoluciones caminaron siempre en la misma dirección: la búsqueda del éxtasis. El sexo, porque esa música nos sacó de las casillas y comenzaron a desearnos mientras bailábamos y a hacer el amor en los baños, en los trenes, a cada rato, con cualquiera que nos gustara. Porque no necesitabamos que Freud nos explicara el malestar de la cultura para comprender que toda la civilización está basada en la anulación de la inteligencia erótica, en el chantaje intimidatorio de las promesas del futuro, en la inculcación cruenta de las culpas y los deberes.

Eso era esa música, pura violencia. La imprescindible violencia necesaria para agitar los rumbos, para descongelar los movimientos, para escapar de los trenes que nos conducían hacia el futuro como ganado muerto.

Por un rato supimos que éramos niños envasados en latas de tiempo, pájaros aprendiendo a leer y a escribir las leyes que prohiben volar. Por un rato, brillamos como diamantes locos. Por un instante, fuimos estrellas desnudas nadando en una lago de luz.

Después los trenes volvieron. Otra vez nos transportan por un túnel, estudiando, trabajando, comprando tonteras, pagando arriendo.

Pero los sueños son eternos. Uno puede olvidar los sueños, pero los sueños jamás nos olvidan. Rodeando la pesadilla que hoy es el mundo, el sueño que soñó el rock nos acecha.

La Bestia

Therion.... es una de mis bandas favoritas. La gran Bestia o to Mega Therion es un gran tema con el cual esta banda hizo vibrar a todos los que el 25 de agosto del 2004 peregrinamos al Teatro Providencia a ver, al menos para mi, el segundo rito que la Bestia hacia en nuestro país.
¡¡¡hágase un favor y conozca a Therion!!!

Anathema en chile... Inolvidable

El Teatro Caupolicán en esta oportunidad se sumio en una atmósfera llena canciones melancólicas, de chascones con su pelo largo, poleras negras, pero sobre todo buena onda, y ansiedad . Era la primera vez el grupo inglés Anathema se presentaba en Chile. Luego de los teloneros chilenos Bitterdusk, el show partió con media hora de retraso (la música comenzó a sonar a las 21:30 hrs.) con una introducción que incluyó temas de Sigur Ros, Radiohead, mientras luces moradas instaladas en el escenario recordaban la carátula de su disco Judgement. Los hermanos Vincent, Danny y Jamie Cavanagh, más Les Smith y John Douglas hicieron su entrada al show, en medio del fervor de la gente y comenzaron con las canciones Childhood Dream, Shroud of False, Fragile Dreams y Balance. Entonces, la voz robotizada de Vincent Cavanagh dio pie para que sonara Closer, Lost Control, Deep y Forgotten Hopes que fue unida a Destiny is Dead y Empty. En ese fue el momento en que la vocalista de la banda Lee Douglas hizo su ingreso al escenario, y con una bandera chilena en mano, se colocó frente al micrófono y gritó “Chi-chi-chi”, seguida por el público que llegaba al éxtasis, adivinando lo que ya venía. Con una voz que erizaba los pelos, Lee entonó A Natural Disaster, Parisiene Moonlight y posteriormente, Vincent preguntó si el público quería escuchar un tema nuevo. Fue el momento de Everything y Ann Further. Luego de Inner Silence, siguió lo que muchos estaban esperando, One Last Goodbye que fue coreada por los 2.500 fans en el lugar, ante la mirada absorta de los emocionados miembros del grupo. Anathema tocó Hope, cover de David Gilmour, Eternity (Part III), Judgement, Panic, Temporary Peace, Flying, Angelica, A Dying Wish y algo que muchos fans chilenos no esperaban: Sleepless, del disco debut, Serenades. El sexteto de Liverpool cerró con Confortable Numb de Pink Floyd y se retiró entre los gritos de sus seguidores, tan emocionados como ellos mismos. En total, los ingleses tocaron dos horas y más tarde, comentaron en exclusiva a Rock&Pop que este concierto fue uno de los mejores en la historia del grupo. Por su parte, la vocalista Lee Douglas se mostró maravillada tanto con el cariño del público chileno como con la geografía de nuestro país, así que, atentos chicos: Lee dijo que probablemente el próximo año se venía de vacaciones a Valparaíso y a recorrer Chilito.

El recital fue intenso, con una entrega que pocas veces se ve, con una pasión que no solo se vio en el público sino también en la banda que dejo a todo el mundo satisfecho y en un trance que aún no termina, por que cada vez que uno cierra los ojos... tiene un bello sueño, Anathema en el escenario, frente a nuestros ojos.

Rush - Tom Saywer Live from R30

Simplemente un lujo.... RUSH

Tool - Schism

Simplemente Tool

Hurt - Anathema

Poniendome a tono para el día 10 de octubre, cuando por primera vez esta tremenda banda toque el Chile.

Los tres- la respuesta

Dos palabras tuyas y ya florece el desierto, con tu voz tranquila, caminan hasta los muertos.

Tool Sober Radio City Music Hall live #1

Aqui tienen pa que deleiten sus sentidos... la mejor banda del mundo... Simplemente TOOL.
Altamente adictivo, una banda cuaitivadora que cambia las cordenas, que te vuela la cabeza.
Mi banda de Culto... yace aqui interpretando El HIMNO: SOBER
¿POR QUE NO PODEMOS BEBER POR SIEMPRE?

Anathema en Chile

Anathema habla por sí solo, sin embargo, para muchos otros que no conocen tanto de esta banda inglesa, es necesario intoducirlos a una banda que se destaca por sobre todo, por poder transmitir el sentimiento hasta calar los huesos...Anathema, como muchas bandas ha tenido varios cambios respecto de su formación original, pero hoy la componen Vincent Cavanagh (voz y guitarra), Daniel Cavanagg (guitarra principal), Jaime Cavanagh (bajo), Les Smith (teclados), John Douglas (batería) y Lee Douglas (voces).Formada en 1990 se conoció primero como “Pagan Angel”, sin embargo ya para el segundo demo (“All Faith is Lost”), ya se conocían como Anathema y debían parte de su aceptación y popularidad por contar con apariciones junto a bandas como Paradise Lost o Thrower.Ya con este demo, se nota un giro en la banda, en el sentido que estas 4 canciones eran más lentas y mostraban una faceta más introspectiva y nostálgica. Hoy, hace 14 años que Anathema grabó su primer disco. Fue en el verano del ´92 cuando la banda entra a los estudios para grabar su álbum debut, “Serenades”, el que salió a la venta al año siguiente.Ya con este primer disco, Anathema comienza a ser elogiado, incluso el “Serenades” fue declarado "Disco del Mes" por la revista Metal Hammer, y MTV los premia por el video promocional de "Sweet Tears".Hoy, con 7 discos de estudio editados y más de una docena de EP´s, Demos, recopilaciones y DVD´s, es que Anathema llega por primera vez a nuestro país.

Atención a todos los seguidores, porque la música de Anathema se te quedará pegada en tu cabeza por meses...Anathema se presenta este 10 de octubre en el Teatro Caupolicán.

El miedo a las palabras

A veces, empezamos hablando de algo para terminar diciendo nada, pero otras veces nos sucede todo lo contrario.
Lo importante es que para bien o para mal, decimos las palabras que tenemos en la boca sin calcular demasiado las consecuencias, porque entendemos que a fin de cuentas, como afirmaba el poeta Bruno Vidal, “Las palabras son inocentes”.
Pero ni siquiera sabemos si todas las palabras son inocentes. Lo que sí creemos sabes es que ellas, cuando flotan desarmadas y limpias, efectivamente lo son.
Las que se ponen en el aire, tras un repentino destello, desaparecen en el aire. Las que se graban sobre papeles, según Baricco, son cenizas de una voz quemada. ¿Por qué alguien podría, entonces, temerle a las palabras? “Porque hay palabras que matan”, podría decir alguno, pero las palabras que matan son las palabras de los dioses, las mismas que pueden dar vida y las mismas que nunca son simplemente palabras. Las de los dioses y las de los tiranos, porque siempre son obedecidas, pero nosotros no hablamos desde ningún altar, ni comandamos ejércitos, ni tenemos la fuerza para mandar callar a quienes nos quieren responder.
Por el contrario, preferimos las mesas redondas sin cabeceras, odiamos el ruido de los disparos y disfrutamos sinceramente bailando al ritmo de los “dimes y diretes”. Si algo nos molesta, a lo más cambiamos los gestos de nuestra cara y hacemos estallar unos cuantos petardos rabiosos que apenas buscan convencer.
¿Por qué podrían querer enmudecernos si ni siquiera estamos seguros de tener la razón? Sabemos que nos equivocamos a cada rato, que mañana cambiaremos de parecer y a veces incluso mientras hablamos nos vamos corrigiendo, para terminar confesando la debilidad de nuestras convicciones. Y por eso nos indigna cuando nos hacen callar. ¡ a caso no se dan cuenta de que al hacerlo nos están volcando hacia la obstinación!. Sólo los obtusos, los que tienen el cerebro de piedra y la lengua de plomo, pueden siquiera llegar a pensar que es mejor forzar el silencio que impulsar la discusión. No se dan cuenta de que cuando las ideas se estancan, aflora la violencia, y de que cuando no se puede contestar, germina el odio. Y Chile todavía está lleno de obtusos. Todos los días sabemos de alguien a quien le cortaron sus dichos, de películas que no pueden salir de sus cintas de periodistas que por miedo no dicen toda la verdad que conocen. Y más grave todavía, pareciera que cada día son menos los que se arriesgan y más los que se ponen la mordaza antes de que otro se las ponga. Es rarísimo este miedo a las palabras, en especial a las palabras que dicen, porque la radio, la prensa y la televisión están llenos de palabreros vacíos.
La política, presa del terror a perder votos, también se ha llenado de palabras vacías, y esto sí que apenas, porque cuando la política se vuelve un murmullo, quiere decir que hasta las moscas podrían gobernar. Nada bueno proviene del miedo a las palabras: un poco de tontera, quizás, pero no nos quejemos de eso, todavía andamos bastante bien por estos lados.

ramones 79' germany

Dicen que hechando a perder se aprende y yo como buena necia que soy ando experimentando en las bondades que internet ofrece.
Espero haber hecho lo corresto.. para que usted disfruten de una las mejores bandas del orbe... ¿que más se puede decir? salvo The Ramones.

Adiós a la Sicodelia pura: Hasta siempre Syd Barret

Muchos recordarán este martes 11 de julio como un día gris para el mundo de la música, porque la partida de uno de los grandes siempre es una pérdida, un dolor y una tristeza, sin embargo la muerte de Syd Barrett –anunciada hoy- también sirve para recordar, una vez más, lo grandioso que llegó a ser el guitarrista de una de las bandas más elementales en la música, Pink Floyd.El cantante y compositor Syd Barrett, quien fuera uno de los miembros fundadores de Pink Floyd junto a Roger Waters, murió el pasado viernes 7 de julio en el Reino Unido, y según indicó el portavoz oficial de la banda, éste murió en paz y su funeral se hará de forma privada para la familia.Roger Keith “Syd” Barrett, nacido el 6 de enero de 1946 en Cambridge (sur de Inglaterra) y el menor de 5 hermanos, falleció por complicaciones que le trajo la enfermedad que arrastraba hace tiempo ya, la diabetes, a los 60 años.Recordemos que es a Syd Barrett a quien se le atribuye también el haber acuñado el nombre del grupo en 1965, en homenaje a dos músicos de "blues", Pink Anderson y Floyd Council. Y que su paso por la banda británica fue tan influyente, como corto.Tras tocar tres años junto a Bob Klose, Roger Waters, Nick Mason y Richard Wright, dejó el grupo en 1968 y tuvo que ser sustituido por David Gilmour. La salida de Barret de Pink Floyd es atribuida a los problemas siquiátricos que tuvo por un uso excesivo de drogas, principalmente el LSD. Sin embargo su genialidad quedó plasmada en uno de los discos de Pink Floyd, el “The piper at the gates of dawn" (1967), donde participó de la composición de todos los temas, como "Astronomy domine", "Interstellar overdrive" y "Flaming".La última contribución que Barrett hizo antes de volver a la casa de sus padres, fue la canción “Jugband Blues”, incluida en el disco "A saucerful of secrets".Luego de eso, en su carrera musical vino una corta carrera en solitario que incluyó dos discos, "The madcap laughs" (1969) y "Barret" (1970), en los que fue producido por Waters y Gilmore, y luego de eso, pasó los últimos años de su vida recluido en su casa de Cambridge.De Barrett se recuerda también la visita que realizó a sus compañeros de banda en 1975, durante la grabación del álbum "Wish you were here", cuando visitó sorpresivamente a sus ex compañeros, exactamente durante la toma de "Shine on you crazy diamond", una canción dedicada a él. De esa ocasión quedó una de las últimas imágenes del genio: con sobrepeso y las cejas depiladas.

fuente: www.rockandpop.cl

A lo más grupie

Sí. lo confieso y sin verguenza, me declaro una eterna e incondional fans de Los Tres, muchos no pueden entender mi devoción por una banda, muchos nunca sabrán lo que significa ni siquiera una banda en su vida o peor aún, nunca sabrán lo que es tener una pasión por algo.

En mi caso, me gusta sobremanera la musica de estos penquistas; los conocí hace años, por una de esas maravillosas casualidades de la vida, tenia apenas 10 años y a mis manos llego un cassette del disco homónimo, cuando lo escuché, aluciné, de verdad que lo hice, si comprender bien las letras, me enamore de las melodias, tararie por días "sudapara", para que decir Amor Violento, ¿existe alquien que no le gusta ese tema?, ese tema aparecio en el momento preciso en que mi corazón ya latía timidamente por un monono...pero ese ya es harina de otro costal.

En fin, recuerdo que comenze a investigar sobre este "nuevo" grupo y a buscar nuevas cosas de ellos..."misión" que no fue tan exitosa, pero que me abrió un nuevo universo.. La Música.

Paso el tiempo y todo lo que esto trae consigo, algunos cambios y esas cosas.. pero mi gusto por la música solo se intensificó al igual que mi gusto por los tres.

Una historia común y conocida, Los Tres se separaron en el 2000, despues de editar su disco La sangre en el cuerpo, despues de 10 años de carrera, el Teatro providencia fue el lugar que nos albergo para darle el adiós a la banda que tomaba un receso indefinido.

Pasaron 6 años desde esa fecha y por radio rock and pop se anuncia el retorno a los escenarios de la banda...un nuevo disco; Hagalo usted mismo, y un concierto en la Arena de Santiago, la dicha era maxima.

Con varias semanas de anticipación compre la entrada y el viernes 7 de julio, llena de alegria y espectativas me dirigi primero el dia 3 de julio a la feria del disco a la respectiva firma de autografos, como toda persona que se hace llamar una buena fans ¿o no?, nerviosa espere el transcurrir de los dias para dirigirme el viernes al recinto, a eso de las 19:00 instalada en Platea baja (ya no estoy en edad para saltar desaforada en cancha) me comia las, miraba para uno y otro lado ansiosa, viendo como de a poco la Arena de llenaba de un publico heterogeneo, niños, jovenes y unos que ya no lo eran ya tanto, ocupaban cada rincon... la musica de fondo, The beatles y Los jaivas entre otros, auguraban lo que sería una buena noche, los animos a full, media hora de retraso, hasta que el escenario se oscurecio y en su pantalla se mostraban imagenes cuidadosamente editadas (para no mostrar a Molina), luego... el estreno de el video Camino, single del ultimo disco y a lo garra brava ya pediamos a gritos que el grupo saliera al escenario.

"SomosTontos no pesados" da el inicio y la obacion fue mayuscula... cerca de 14.000 personas cantando, 14.000 felices de tener a la banda enfrente, tirate, olor a gas, sudapara, hojas de te, dejate caer, gato por liebre, Primera vez, quien es la que viene alli, tu cariño se me va, traje desastre, me arrende (dedicada a la hija de Parra), Bip Bip, No es cierto, Cerrar y abrir, la vida que yo he pasao, restoran y mi delirio e Himno Moizefala, entre otros fueron los temas con los cuales este trio nos alucino.

Un show impecable, a pesar de un par de "Olvidos" de Henríquez, a quien al parecer los torpedos no le fueron suficientes ( por que hay que decirlo, el caballero estaba leyendo), un Parrita inspirado contento, entregado, Lind como siempre solido y un Bazoalto que hizo su pega bien. Igual extrañe la delicadeza en los golpes de Molina...ahhh Del real excelente.

Lo pase increible, me emocione a concho, disfrute al maximo, deje mi garganta en la Arena, y de verdad me senti orgullosa de ser fans de los Tres, por que en un poco mas de 2 horas, demostraron por que son un referente para la musica ¿alguien me puede decir que otro grupo puede tener a 14.000 almas coreando cuecas y bailandolas?, demostraron por que son la mejor banda de este pais, demostraron por que no los podemos dejar ir.

10.000 dias de espera

Hay un dicho popular que dice que, no hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague. Fue una espera larga, anciosa, pero ha llegado a su fin, hace algunos dias llego a mis manos 10.000 days el más reciente disco de Tool, a pesar de todo estos casi 5 años de espera han valido la pena y la penitencia ha tenido su justo premio, un nuevo disco que vine no solo a deleitar mis oido, sino que también a reafirmar, por que Tool es una de las mejores bandas del mundo con una de las mejores carreras musicales de la historia.
Y es que desde que finalizaron las giras mundiales del Lateralus, editado en el año 2001, no se supo nada más de TOOL. Sí de sus cuatro miembros y sus proyectos paralelos, cada vez más, cada vez mejores, algo que disparó una vez más el rumor sobre una posible desaparición de la banda californiana. Todos conocemos sobradamente como se la juega Maynard y compañía, más con el claro precedente del AEnima y su predecesor cuando una vez más nos hicieron esperar cinco años, pero en esta ocasión todo estaba excesivamente revuelto con fechas, nombres, comunicados… Y entre tanta tempestad surge como una luz en el inmenso abismo la canción que abre el álbum, Vicarious, una genialidad con el sello y sonido de TOOL y con un nuevo toque alejado de la oscuridad de anteriores trabajos. Por fin un comunicado oficial, una lista de temas, una portada y un nombre que definía a la perfección toda la angustia y espera, “10.000 days”. Así, el 1º de mayo se edita a nivel mundial el nuevo disco de TOOL.
Para quien no los conozca lo suficiente posiblemente este nuevo álbum le parezca más de lo mismo, una apuesta por la continuidad siguiendo la senda comenzada en el año 96 con AEnima. Pero para mí, y creo que no soy la único, en este nuevo disco se muestra la humanización clara que de un tiempo a esta parte los miembros de la banda están llevando, mostrándose más cercanos, dejándose influenciar por nuevas bandas que han nacido a su sombra, como Isis sin ir más lejos, de quien se confiesan fervientes admiradores. Es un disco en el cual se empapan de grupos tan dispares como Dream Theater, Queens Of The Stone Age, The Melvins, Nine Inch Nails o los anteriormente mentados Isis, y sacan a relucir más que nunca el sello de tres de los padres, musicalmente hablando, de la banda, los geniales King Crimson, Pink Floyd y Yes. Como muestra de esta nueva etapa tan solo hay que escuchar con detenimiento canciones como Vicarious, Jambi, The Pot… donde queda patente este punto evolutivo, pero sin abandonar la personalidad que les ha caracterizado durante todos estos años, con ese sonido tan propio en las guitarras, los bajos y baterías hipnóticos y la voz, cada vez más etérea. Hay que destacar el trabajo de Justin Chancellor, que ya en Lateralus se mostraba fundamental y en este nuevo álbum lleva gran parte del peso de las canciones. Pero el protagonista fundamental de esta nueva obra es Maynard James Keenan, sin lugar a dudas su creación más intimista. Para muestra Wings for Marie y la propia 10.000 days, que hablan de la lucha de su madre tras una parálisis que duró casi 27 años (unos 10000 días), hasta su muerte.
Así mismo se ha mostrado místico, sensible, si cabe más que nunca. Ejemplos claros de ello son el antes mencionado tema que da nombre al disco, Intension, Rosseta Stoned, o la canción que cierra el disco, Right in Two, para mi la mejor de todo el álbum junto a The Pot y donde se muestra más que nunca el inconfundible sello de TOOL.
Reitero una vez más que nadie se espere encontrar un nuevo trabajo en la línea del AEnima o el Lateralus. Como en el caso de todos los genios ambas obras de arte han sido creadas una vez y no podrán volver a nacer de nuevo, TOOL han sabido dar inteligentemente su paso evolutivo y quitarse las telarañas, la oscuridad que les envolvía antaño, dando un toque claro, recordando más que nunca al rock progresivo y psicodélico de los 70 u 80, asesinando a su propio yo para volver a nacer cogiendo lo mejor de toda su carrera y reinventándose, dando nuevas pinceladas entremezcladas con sus propias marcas de identidad.
10.000 días es lo que le llevó a Saturno volver al lugar inicial, una vuelta completa sobre si mismo. Dicen que cada vez que sucede esto pasamos a través de un cambio en la vida que define quiénes somos realmente.
TOOL ha definido claramente quienes son y quienes quieren ser: Posiblemente el grupo más personal e inconfundible del planeta en la última década.

Hagase un gran favor... escuche a Tool.

CIERVOS, CORZOS Y GACELAS

Estoy jodido y me siento idiota
En este mundo tan estúpido
La situación me esta aplastando
Soy solo desesperación

Pero tú, pero tú, pero tú me liquidas

Mil veces veo los payasos locos
Jugar con armas de verdad
Mil veces veo su rebaño imbécil
Y siento el asco que me dan

Pero Tú, pero tú, pero tú me liquidas.

Quiero mirarte, quiero que me mires
Quiero tocarte, quiero que me toques
Y después, y después, y después quiero jugar.

La realidad de nuevo me golpe
Y mi cerebro no lo acepta
Tengo celos de la muerte que nos separar
Tengo miedo de perderte y no te pueda amar más.

Por eso yo necesito estar en ti
Yo entenderte sin hablar Y que se vayan a la mierda todos

Mi Culto a TOOL; la mejor banda del mundo

Si hace algunos años atrás me preguntaban cual era mi banda favorita, me era difícil responder con exactitud, estaba en plena etapa de descubrimiento, lo único que tenia claro era que me gustaba el rock, el maldito rock… pero no me abanderaba por ninguna banda.
Las circunstancias han cambiado, y esas benditas vueltas de la vida me llevaron a descubrir mis tres pasiones, La Sociología, Él y a Tool... mi banda favorita
Cuando escuche por primera vez a esta banda, supe inmediatamente que me habían cambiado las coordenadas y los parámetros con los cuales yo escuchaba música, la intensidad con la cual interpreta, sus letras, su música son simplemente maravillosas, cautivadoras.
No es demasiado decir que Tool, es una banda de culto, una pasión, que me llena y que me llevado a conocer a gente maravillosa, (de hecho a mi mejor amigo, Eduardo, lo conocí gracias a esta banda). Ha llenado mi vida musical, es mas, creo que si te implicas en conocer al grupo, su manera de pensar, etc, podrás llegar a conocer muchas otras cosas mejores
Tool!!,es simplemente increíble, es en esencia un arte tan particular..mi banda preferida y no podria nombrar las mejores canciones..y danny carey es tan admirable!,y me encanta ese antimarketing de la banda, son grandiosos, TOOL!!!!!!!!!!!!!!!!
Patricio Eleisegui , hace un resumen de la banda, que puede servir de orientación para quienes no han tenido la dicha de conocer a esta banda.

patricio Eleisegui